Ab 12. Juni 2020 ist die Porzellansammlung von Freitag bis Sonntag 11 bis 17 Uhr geöffnet.
Porzellansammlung
Im Zuge der Chinamode war Europa besessen von Porzellan. August der Starke kannte als einziger das Geheimnis seiner Herstellung. 1710 gründete er die erste europäische Porzellanmanufaktur in Meißen und machte das exotische Material zu seinem Alleinstellungsmerkmal. Gierig nach dessen Schönheit, sammelte er tausende Stücke – die wenigsten davon waren praktische Alltagsgegenstände in unserem heutigen Sinne. So zeigt die Dresdner Porzellansammlung neben feinstem Tafelgeschirr edle Vasen, Figuren und auch lebensgroße Plastiken, für die die Tiere des sächsischen Königs einst Modell standen.
Peter Marino hat die Ausstellungsräume für die schönsten und bedeutendsten der 20.000 erhaltenen Stücke im Dresdner Zwinger neu konzipiert. Der New Yorker Architekt, der bis dato vor allem Privathäuser und Flagship-Stores großer Modefirmen eingerichtet hatte, betont mit seinem Stil den Luxuscharakter der Porzellane, mal einzeln präsentiert, mal als Gruppe arrangiert. Größenteils frei im Raum aufgestellt, kommen die Besucherinnen und Besucher dem Porzellan so nahe, wie es keine Vitrine ermöglicht.
Ostasiengalerie
Porzellansammlung Tiersaal
Vor Ledertapeten, Spiegelflächen oder seidenbezogenen Wänden eröffnet jedes Arrangement eine eigene Welt und so stehen unter exotisch anmutenden Pavillons Löwen und kämpfende Hunde aus Meissener Porzellan neben Pfauen, Papageien und einer Affenfamilie. Es ging Peter Marino vor allem darum, den Besuchern eine emotionale Vorstellung der barocken Opulenz zu vermitteln, ohne die einst unter August dem Starken geplante Sammlungspräsentation zu rekonstruieren.
Tiersaal
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Heute beeindruckt die Porzellansammlung als schönste und größte ihrer Art in ganz Europa – und das bei einem wunderbaren Ausblick in den einzigartigen Innenhof des Dresdner Zwinger.
Blau-weißer chinesischer Vasensatz
Objekt-Slider Meisterwerke
Sitzende Guanyin mit Kind und zwei Begleitern, Dehua
Qing-Zeit (1644 - 1911), Ära Kangxi (1662 - 1722), 2. Hälfte 17. Jhd.
Meisterwerke der Sammlung
Sitzende Guanyin mit Kind und zwei Begleitern
Ein rein weißer Scherben mit transparenter Glasur ist charakteristisch für Porzellan der Öfen von Dehua (Provinz Fujian), welches in Europa auch als Blanc de Chine bezeichnet wird. Ursprünglich umfasste die Sammlung August des Starken mehr als 1200 Dehua-Porzellane, von denen etwa 500 in der Dresdner Sammlung erhalten sind. Der Bodhisattva Guanyin (sanskr. Avalokitesvara) ist im Buddhismus der Boddhisatva, der voller Erbarmen herabblickt, die wichtigste Gottheit im Mahâyana-Buddhismus des “Großen Fahrzeuges“.
Die Laterne gehört zu den technischen und künstlerischen Bravourleistungen der Töpferkunst in Jingdezhen unter Kaiser Kangxi (1654 - 1722). Nicht nur ist das Porzellan hauchdünn und transparent, so dass das Licht einer Kerze oder einer Öllampe hindurchscheinen kann, sondern der obere Rand und der Fuß sind in Durchbruchtechnik als blüten-blätterförmige Stege gearbeitet. An ihnen konnte man die Laterne ursprünglich wohl an seidenen Schnüren aufhängen. Die vier Bildfelder sind im besten malerischen Stil der „famille verte“ und nicht ohne Humor mit Alltagsszenen an einer südchinesischen Flusslandschaft bemalt Zur Online Collection
Jean-Claude Chambellan Duplessis, Der Porzellanblumenstrauß, 1749
Meisterwerke der Sammlung
Der Porzellanblumenstrauß
Im Jahre 1749 sandte Maria Josepha, die Tochter Augusts III., vermählt mit dem französischen Thronfolger, ihrem Vater nach Dresden ein Porzellanwunderwerk, das seitdem von den Besuchern bestaunt wird: der große Porzellanblumenstrauß aus der ersten französischen Porzellanmanufaktur in Vincennes. Er wurde damals im Marmorsaal des Zwingers aufgestellt, gelangte am Ende des 18. Jh. zu den anderen Porzellanschloss-Stücken in den Keller des Japanischen Palais und erlebte alle weiteren Umzüge ziemlich unbeschadet. Porzellanblumen aller Jahreszeiten aus Garten und Feld sind an Metallzweigen befestigt, die ebensolche Blätter haben, in eine Vase gesetzt aus weißem Porzellan. Die Allegorien der Poesie und Musik sitzen wie im Schatten des Straußes zu seiten der Vase auf einem vielfach geschwungenen Podest aus vergoldeter Bronze von dem Goldschmied des Königs Duplessis. Zur Online Collection
Vogelbauervase, Japan, Arita, Edo-Zeit (1603 - 1868), um 1700
Meisterwerke der Sammlung
Vogelbauervase
Die Vogelbauervasen gehören wegen ihrer Seltenheit und ungewöhnlichen Form zu dem bekanntesten Porzellan der Dresdner Porzellansammlung. Nach dem Inventar von 1721 gab es in Dresden ursprünglich zwanzig dieser Vasen, von denen noch zwölf erhalten sind, allerdings meist in beschädigtem Zustand. Im Turmzimmer des Schlosses, in dem sich August der Starke mit seinem Lieblingsporzellan umgab, standen Vogelbauervasen auf den hohen Kranzgesimsen. Der König verfügte auch über die Nachahmung der japanischen Vasen in der Manufaktur Meissen, von denen sich in der Dresdner Sammlung zahlreiche erhalten haben. Zur Online Collection
Johann Joachim Kaendler, Modell eines Reiterdenkmals für König August II, 1753
Meisterwerke der Sammlung
Modell eines Reiterdenkmals für König August III.
1734 schlug Kaendler der Königlichen Hofkammer die Anfertigung eines monumentalen Porzellanbildwerks vor, das in Anspruch und Ausmaß alles bisher Dagewesene bei weitem übertreffen sollte: Er wollte zwei überlebensgroße Reiterstandbilder der Könige August II. und August III. auf gemeinsamen Sockel aus Porzellan erschaffen und im Freien errichten. Erst 1751 erhielt Kaendler den Auftrag, eine Reiterstatue von August III. zu verwirklichen. Damit sich der König eine Vorstellung von dem zukünftigen Bildwerk machen konnte, fertigte Kaendler 1753 zunächst ein Modell in wesentlich kleineren Abmessungen, das später in das Japanische Palais gebracht wurde und bis heute in der Porzellansammlung erhalten blieb.
Johann Caspar Ripp & Johann Gregorius Höroldt, Balustervase, um 1721/24
Meisterwerke der Sammlung
Balustervase
Die hier vorgeführte, routiniert sichere Malweise ist umso bemerkenswerter, als die Technik des unterglasurblauen Porzellandekors an der Meissener Manufaktur noch jung und nicht völlig ausgereift war. Etwa seit 1720 kamen blau bemalte Geschirre ohne größere Verluste aus dem Brand. Um ein Vielfaches schwieriger waren große Gefäße, wie diese Vase, zu brennen. Zahlreiche Brandrisse bezeugen die Probleme. Ein strahlendes Blau mit festen Konturen, so wie man es von chinesischen Porzellanen kannte, war nicht immer zu erreichen. David Köhler (um 1683 – 1723) und Johann Georg Mehlhorn (ca. 1671 – 1735) erwarben sich besondere Verdienste um die Entwicklung einer Rezeptur für die blaue Farbe.
